Il y a une quinzaine d’années, j'ai filmé à Mantes-la-Jolie une quarantaine de jeunes hommes pour une installation intitulée Terres arbitraires. J'ai eu envie d’y revenir, de retrouver certains d’entre eux et de rencontrer d’autres visages. De proche en proche, une centaine d’habitants — femmes et hommes, jeunes et âgés — se sont prêtés à ce nouveau portrait collectif. Tous regardent la caméra, immobiles ou presque, tandis que le ralenti fait dériver doucement leurs visages. Ces portraits flottants invitent le spectateur à une rencontre simple et directe : regarder et se laisser regarder par ceux qui habitent ce territoire.

Exposition produite et organisée par le centre culture Le Chaplin

Cette exposition vous est présentée en partenariat avec la ville de Mantes-la-Jolie, avec la mise à disposition du Pavillon Duhamel par la Direction Culture et Patrimoine.

Cette exposition s’attache à explorer la création à travers l’image — photographique ou vidéo — envisagée comme un matériau plastique, une matière en mouvement.
Elle réunit les démarches singulières de Tadzio, Éric Bourret, Anne-Marie Detay, Nicolas Clauss et Ange Leccia, cinq artistes pour qui l’acte de captation est avant tout un processus de recherche, une expérience du temps, de l’espace et de la perception.

Chacun développe un protocole de prise de vue qui dépasse la simple représentation pour devenir geste, cheminement, expérimentation tout en inscrivant cette captation dans une temporalité étendue.
Leur travail témoigne d’une errance, d’un déplacement, d’un rapport au monde en perpétuelle transformation.
L’image, ici, n’est pas un aboutissement, mais une trace, une empreinte sensible du réel et de son passage. La matière de l’image se révèle dans son épaisseur, sa densité, sa vibration.

Les œuvres dialoguent entre elles pour former un ensemble cohérent, un système d’échos et de résonances à appréhender dans sa globalité.
Si chaque image conserve sa force propre, c’est dans leur mise en relation que se révèle l’essence du propos : un mouvement vers l’unité, vers la métamorphose de la matière et du regard.

En interrogeant l’image comme substance plastique et dynamique, cette exposition s’inscrit pleinement dans la ligne artistique du centre d’art, centrée sur la notion de matérialité — celle du médium, du processus créatif et de la perception.
Elle invite à penser l’image non comme une fin en soi, mais comme un espace de transformation, où la création devient un acte de traversée : du réel vers sa métamorphose.

installation vidéo de Nicolas Clauss
chorégraphie Salia Sanou
direction musicale Ange Fandoh

avec Ange Fandoh et Salia Sanou

et en images les artistes camerounais Fanny Abega, Yasmine Atsakeng, Caesar Baboule, Philippe Urmes Bille, Claire Gwem, Fall Kadher, Nawel Neymar, Jules Tawembe, Ukëry

musiques Ange Fandoh, Caesar Baboule, Ukëry, Jules Tawembe, Michel Legrand

coproduction Compagnie Mouvements perpétuels
coproduction Biennale Euro Africa de Montpellier 
avec le soutien de l'Institut français du Cameroun et de l'Agora Cité internationale de la danse pour un accueil en résidence.

La compagnie Mouvements perpétuels est conventionnée par le ministère de la Culture et reçoit le soutien de la Ville de Montpellier.

D'un lointain si proche est né du désir du chorégraphe Salia Sanou et de la musicienne Ange Fandoh de partager et d'écrire un langage commun avec neuf jeunes artistes camerounais. Créée en mai 2025 à Yaoundé et Douala avec le soutien de l'Institut français du Cameroun, l'œuvre collective explorait sous forme d'un poème chanté et dansé la rencontre, la transmission et la création partagée.

De cette aventure humaine et artistique est également née pour la deuxième édition de la biennale Euro Africa de Montpellier, D'un lointain si proche – installation, imaginée par Salia Sanou, Ange Fandoh et l'artiste plasticien Nicolas Clauss.

Entre écriture poétique et documentaire, entre danse et vidéo, entre musique et récit, l'installation prolonge la mémoire du spectacle et en révèle les traces sensibles.

Elle exprime la quête d'un langage commun, la tentative de résorber la distance entre les artistes, les cultures et les imaginaires, pour faire émerger, d'un lointain si proche, un espace de rencontre et de partage. La dimension de présence absence est révélée par le dispositif vidéo imaginé par Nicolas Clauss, la déambulation du public dans l'installation et par la performance de Salia Sanou et Ange Fandoh.

VOIR LA VIDEO

Carnaval sera exposé parmi des films de Jean Dupuy, Maïder Fortuné, Mona Vatamanu et Florin Tudor

https://supervues.fr/

25 juin 2025 : soirée de lancement de la revue
Pourquoi (pas) la haine ?
Lapsus Numérique #8 parait le 25 juin, numéro estampillé par le travail de l'artiste  Nicolas Clauss (Frames et Terres arbitraires)

https://www.lapsusnumerique.fr/store/products/lapsus-numerique-8-pourquoi-pas-la-haine

L'artiste invité, Nicolas Clauss
Notre dialogue entre la psychanalyse et les arts

Présenter l’artiste plasticien et vidéaste Nicolas Clauss relève d’une forme d’impossible. Son œuvre, qui a fait l’objet de travaux approfondis aussi bien de la part d’artistes, d’universitaires que de journalistes, nous échappe inévitablement dans les quelques mots que nous souhaitons poser ici. Nous proposons donc plutôt une tentative : restituer comment sa démarche — celle d’accepter de publier certaines photographies, certains arrêts sur image de ses expositions dans notre revue — entre en résonance avec ce que nous percevons de sa trajectoire artistique.

Il y a là, d’emblée, une affaire de transmission. (...)

Dans le cadre de la saison cezanne
A LA RECHERCHE DE MADAME CEZANNE

JADE BOISSIN - CLÉMENTINE CARSBERG - ISADORA CHEN - NICOLAS CLAUSS - MYLÈNE DUC - NÈLE GRIZARD - MARGUERITE MARÉCHAL - CLÉMENCE MARTIN - ANAÏS ROUBERTOU - AURÉLIE SICAS- LISE STOUFFLET

A la recherche de Madame Cezanne est une enquête artistique autour d’Hortense Fiquet, femme et modèle de Paul Cezanne mais également muse de Gertrude Stein.

En marge des normes de la féminité, posant avant l’heure la question du non- genre, Hortense Fiquet est une figure étonnante, injustement ignorée par l’histoire de l’art et qui mérite d’être découverte.

Des artistes contemporains proposent une réinterprétation des portraits de Madame Cezanne et explorent la place qu'elle tient dans la vie et dans l’œuvre de Cezanne, mais aussi l’influence majeure qu’ont eu ses portraits sur la modernité.

Galerie Ramand du 25 juin au 20 août 2025

Chapelle des Andrettes du 25 juin au 2 août 2025

Entrée libre de 11h à 13h et de 14h30 à 18h30

https://www.artsvivantsaix.com/expositions-1

Sillages
Tableaux vidéo, 2025

En 2016, accueilli en résidence par la compagnie Marfret à bord du navire Marfret Guyane, il découvre le ballet frénétique du temps de l'escale et l'ermitage silencieux de celui de la navigation, Ce n'est pas la destination qui importe mais le mouvement incessant du navire : c'est le flux de marchandises, le télescopage des échelles, de l'économie globalisée et des regards singuliers.

Aujourd'hui, la compagnie Marfret invite Nicolas Clauss dans sa Cabine de l'ar(t)mateur pour une exposition intitulée Sillages, en résonance avec l'agitation de la ville-port. A travers de 15 tableaux à l'échelle intime, le spectateur est invité à parcourir une cartographie faite d'images en mouvement et à explorer la recherche de l'artiste sur les formes de présence, sur les rythmes du vivant, et sur la manière dont l'image peut révéler ce que le regard ordinaire ignore ou néglige. À l'heure de la saturation visuelle et de l'accélération généralisée, l'artiste nous convie à ralentir, à scruter, à ré-accorder notre perception au détail, à l'instant, à l'autre.

Il nous propose des expériences sensibles de situations dans lesquelles les images cheminent par touches, comme une mémoire qui tâtonne. Sillages nous offre un lent ressac visuel, où chaque itération approfondit la trace.

La Cabine de l'Ar(t)mateur est un espace singulier dédié à l'art contemporain, au cœur de l'entreprise Marfret. Cette interface crée un espace de dialogue entre le monde maritime, les acteurs économiques et l'art contemporain.
Lá où tout circule — biens, données, temps — l'art propose une halte : il révèle ce que la routine logistique efface, il questionne les formes de présence, de travail, d'attention. Ni vitrine ni ornement, cet espace agit comme un capteur sensible au cœur du transit : un lieu où s'échangent les récits, les regards, les rythmes du monde.

• EXPOSITION : JEUDI 19 JUIN > MARDI 30 SEPTEMBRE 2025 ; LUNDI > VENDREDI, 12H > 17H30  - ENTRÉE LIBRE
• LA CABINE DE L'AR[T]MATEUR, ESPACE D'EXPOSITION DE MARFRET - 13 QUAI DE LA JOLIETTE, 13002 MARSEILLE

Exposition organisée par Pascaline Zicavo / INvisible galerie

https://www.instagram.com/invisiblegalerie

3 grandes projections de FRAMES avec HEXALAB
Dans le cadre de Monumental - Nuit Européenne des Musées -  un parcours d'art numérique dans trois lieux emblématiques d'Aix-en-Provence  mis en lumière par des artistes multimédias
samedi 17 mai, 20h30 > 23h30
école supérieure d'art - 57 rue emile tavan, 13100  aix-en-provence

https://hexalab.org/hexalab/

Résidence de création avec la compagnie Mouvements perpétuels de Salia Sanou pour l'installation / performance D'UN LOINTAIN SI PROCHE
présentation publique lors de la  2e édition Euro Africa de Montpellier du 6 au 12 octobre 2025,  puis à Lagos, Nigéria à l'automne 2025.

avec le concours de l'Institut Français du Cameroun

https://www.saliasanou.net/

"[...] Puis, un silence salvateur, presque irréel, ouvre la voie à la toute dernière création d'Angelin Preljocaj, éclatante et vibrante. Un nouvel élan surgit tel un souffle de liberté porté par l'énergie des partitions de Laurent Garnier. « Nous vivons dans un monde plutôt sombre mais j'y vois des lueurs », nous dit Preljocaj. Dans ce mouvement de bascule, d'une intensité brute à une clarté solaire, ce spectacle offre une métaphore saisissante de notre époque, une invitation à danser avec le monde qui vient."
Propos d'Angelin Preljocaj recueillis par Agnès Izrine pour La Terrasse, février 2025

LICHT Création 2025
Pièce pour 12 danseurs

Chorégraphie : Angelin Preljocaj
Musique originale : Laurent Garnier
Lumières : Éric Soyer
Costumes : Eleonora Peronetti
Vidéo : Nicolas Clauss
Extraits issus de « Stockhausen - Preljocaj / dialogue » filmé par Olivier Assayas © MK2TV 2007
Assistant, adjoint à la direction artistique : Youri Aharon Van den Bosch
Assistant répétiteur : Paolo Franco
Choréologue : Dany Lévêque
Interprètes : Liam Bourbon Simeonov, Clara Freschel, Mar Gomez Ballester, Paul-David Gonto, Lucas Hessel, Verity Jacobsen, Florette Jager, Beatrice La Fata, Yu-Hua Lin, Florine Pegat-Toquet, Valen Rivat-Fournier, Leonardo Santini

Coproduction Théâtre de la Ville-Paris

Tournée :

- Pavillon Noir, Aix-en-Provence |mardi 13 > samedi 17 mai 2025
- Théâtre de la Colonne, Miramas | mardi 3 juin 2025
- Pavillon Théâtre Olympia, CDN de Tours | vendredi 6 juin 2025
- La Criée, Théâtre National de Marseille | mercredi 11 > samedi 14 juin 2025
- Teatro Comunale Bolzano (Italie) | vendredi 18 juillet 2025
- Amphithéâtre Châteauvallon, Ollioules | jeudi 24 > samedi 26 juillet 2025
- Théâtre de l'Archevêché, Aix-en-Provence | mercredi 31 & jeudi 31 juillet 2025

Accords Plissés
une installation de Nicolas Clauss autour de la collection été 2025 de Rabih Kayrouz

"Le dispositif assoit 14 écrans, 11 moniteurs, 3 projections en boucle qu’arrose une bande-son singulière, également conçue par l'artiste, qui ponctue comme une goutte d’eau en apesanteur les figures. Le résultat est surprenant, un peu irréel, avec cette jeune femme qui glisse sur un sol invisible, sensuel, très certainement, tant on sent le frôlement d’une étoffe, le brin d’air qui soulève une jupe, le contact des mains du modèle qui se touchent... Le blanc immaculé, la lenteur des déplacements tout en douceur, la profondeur de la présence de la mannequin coréenne Pong Lee sur laquelle ne passe pourtant aucune émotion, tout cela, malgré la futile apparence du sujet, est chargée d’une gravité étonnante".

Carole BARLETTA pour La Provence (19/10/24)

Dans le cadre de la Biennale d'Aix

Proposition artistique : Rindala El Khoury - Arts Vivants
Images, sons, réalisation : Nicolas Clauss
Modèle : Pong Lee
Partenariat : Maison Rabih Kayrouz

https://vimeo.com/1026840379
https://www.biennale-aix.fr/spip.php?page=evenement&id_obj=7032838
https://www.maisonrabihkayrouz.com/fr/mrk/couture

Five Dolly Shots
Nicolas Clauss / Pierre-Yves Macé
Danse / Musique / Installation

Némo Flouret, Emmanuelle Huynh, Soa Ratsifandrihana, Vivianne Sobottke et Azusa Takeuchi dansent chacun·e, en solo, l'une des cinq pièces composées par Pierre-Yves Macé et jouées par le quatuor Sonneurs. Une installation vidéo danse musique, conçue par le plasticien Nicolas Clauss, à découvrir dans les galeries souterraines.

Five Dolly Shots, c'est d'abord une suite de cinq miniatures musicales écrites pour les Sonneurs d'Erwan Keravec. En écho à cette partition, inspirée par la technique du travelling, Pierre-Yves Macé et Nicolas Clauss ont invité cinq chorégraphes à prolonger la musique par la danse. Filmé·es par une caméra en rotation permanente, Némo Flouret, Emmanuelle Huynh, Soa Ratsifandrihana, Vivianne Sobottke et Azusa Takeuchi interprètent ces Dolly Shots en solo et avec toute leur fougue et leur personnalité. Un chassé-croisé haletant entre le corps des danseur·ses et l'œil qui les regarde.

https://www.theatregaronne.com/spectacle/2024-2025/five-dolly-shots
https://pierreyvesmace.com/

exposition de 8 pièces vidéos avec les camarades :

Jérôme Progin, Christophe Loiseau, Emilie Breux, Béatrice Meunier-Déry, Michaël Lilin, Amélie Scotta, Fabien Chalon, Linda Tuloup, Rohan Graëffly, Martin Coiffier, Jeanne Susplugas, Anaïs Lelièvre Scenocosme, Alain Biet, Nicolas Clauss, Yosra Mojtahedi, Nicolas Tourte, Mathieu Weiler, Eun Young lee Park

Émotion, beauté, virtuosité, la triade d'Angelin Preljocaj est à nouveau indissociable de sa dernière création où l'on retrouve son écriture tantôt affinée ou brutalisée et sa gestuelle tantôt compacte ou abstraite.

Imaginée pour l'immense plateau du Grand Théâtre de Provence comme pour l'espace de la Grande Halle de La Villette, la nouvelle création d'Angelin Preljocaj occupe une place particulière dans son corpus alternatif de pièces minimalistes et de pièces narratives. Il s'agit là d'une œuvre tribale écrite pour son Ballet, une danse de groupe qui relève le défi d'évoquer à la fois des choses intimes capables d'aller droit au cœur de tous les publics tout en étant lisibles par chacun. Car si pour le chorégraphe « la danse ne peut pas changer le monde, elle a au moins le pouvoir de toucher les êtres humains ». En dialogue avec l'histoire de la danse ou en écho à l'actualité, elle dit sa manière d'être au monde.

Création 2024 pour Ballet Preljocaj
Pièce pour 19 danseurs

Chorégraphie : Angelin Preljocaj
Lumières : Éric Soyer
Costumes : Elenora Peronetti
Vidéo : Nicolas Clauss
Scénographie : Adrien Chalgard

Danseurs à la création : Lucile Boulay, Elliot Bussinet, Araceli Caro Regalon, Leonardo Cremaschi, Lucia Deville, Isabel García López, Mar Gómez Ballester, Paul-David Gonto, Béatrice La Fata, Tommaso Marchignoli, Théa Martin, Víctor Martínez Cáliz, Ygraine Miller-Zahnke, Max Pelillo, Agathe Peluso, Romain Renaud, Mireia Reyes Valenciano, Redi Shtylla, Micol Taiana
Assistant, adjoint à la direction artistique Youri Aharon Van den Bosch
Assistante répétitrice : Cécile Médour
Choréologue : Dany Lévêque

Production : Ballet Preljocaj
Coproduction La Villette - Paris, Chaillot - Théâtre National de la danse, Festival Montpellier Danse 2024, Grand Théâtre de Provence, Vichy Culture-Opéra de Vichy

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TOURNÉE
Pavillon Noir | vendredi 17 & samedi 18 mai 2024 | Grand Théâtre de Provence, Aix-en-Provence
Chaillot Hors les murs | jeudi 23 > vendredi 31 mai 2024 | Grande Halle de la Villette, Paris
Festival Montpellier Danse | jeudi 4 > samedi 6 juillet 2024 | Le Corum, Montpellier 

Invité par le département de Haute Savoie, l'installation Agora(s) est exposé au Château de Clermont.

Réunissant des images de l'espace public filmées dans une douzaine de lieux à travers le monde, la pièce explore le rapport plastique des corps individuels aux masses qu'ils forment en rendant ce rapport "chorégraphique" dans une recherche sur le mouvement, la répétition et la dilatation du temps filmique.

Entre photographie et cinéma, anthropologie visuelle et esthétique des foules, l'œuvre installe une relation contemplative entre les scènes filmées et le spectateur. Elle l'immerge dans ces corps d'anonymes généralement croisés pour être oubliés mais qui sont ici fixés dans une étrange durée, dans un mouvement infini, répétitif et chorégraphique.

Conception/Réalisation : Nicolas Clauss
Support multimédia : NAO<=a(TNK)
Coproduction : Les Quinconces l'Espalscènes du Mans, Actoral, Seconde Nature.
Avec le soutien de montévidéo, centre de créations contemporaines.
En partenariat avec l'Institut Français de Hanoï, l'Institut Français Chine, l'Alliance Française de Bangalore, l'Institut Français de Bogota, l'Institut Français de Barcelone, l'Institut Français de République de Corée et Air France.
Avec la complicité de l'Institut Français de New York, de Zinc, des Instants vidéo de l'Alliance Française de Trivandrum.

Remerciements à Jean-Jacques Birgé pour les pizzicati de violoncelle.

une exposition composée d’œuvres de Pauline Bastard, Capucine Boute, Ulu Braun, Nicolas Clauss, Magali Desbazeille, Nicolas Gourault, David Guez, Mehryl Levisse, Lucy McRae, Emmanuel Saunier, Thomas Salvador, Eszter Salamon, Laurent Roth et Maria Vedder. Ces œuvres interrogent et détournent les normes sportives et en imaginent de nouvelles interprétations. Commissariat Géraldine Gomez.

Moti Sospesi un ensemble de 4 pièces vidéographiques (une vidéoprojetée et 3 miniatures encadrées) ont été réalisées avec les danseurs Khevyn Sigismondi, pour 3 d'entre elles, et avec Karel KOUELANY et Joel Assebako pour la dernière.

Coproduction Hors Pistes / Centre Pompidou

VOIR LE PROGRAMME

https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/AtGycB7

dans le cadre de :

MOVING FOREVER avec Imagespassages

Ce 20 décembre 2023, Analix Forever à Genève accueille Annie Aguettaz, clôt le chapitre VIDEO FOREVER avec une 45e séance, en collaboration avec Paul Ardenne, et, en collaboration avec Annie Aguettaz

En screening et en installation vidéo, de 15h à 21h

Aurélien Bambagioni – Cecilia Bengolea – Janet Biggs – Anna Byskov – Véronique Caye – Nicolas Clauss – Alberto Dominguez Castillo – Cagla Erdogan – Guillaume Chamahian – Joana Hadjithomas & Khalil Joreige – Vir Andres Hera – Smail Kanouté – JiSun LEE – Miranda Pennell – Gregg Smith – Emmanuel Tussore – Lee Yanor…

https://imagespassages.com/moving-mouvant-et-emouvant/

https://analixforever.com/

Les Dansants dansent et performent en arpentant les sentiers, les rives du fleuve Congo, les carrières de pierres ou encore les marchés, improvisant avec les gens, les éléments et la matière rencontrés : l'eau, la terre, le sable, la cendre, la boue, la paille, les arbres, le charbon, les pierres...

Coproduction : Les Rencontres à l'échelle B/P

FESTIVAL ARTIFICE #06 - ÉNERGIES !
organisé par Le Hublot, en partenariat avec OVNi

avec les œuvres de Nicolas Clauss, Etienne Rey et Scenocosme

Musique : Pierre-Yves Macé / quatuor Sonneurs /
Réalisation vidéo : Nicolas Clauss
Danse : Nemo Flouret / Emmanuelle Huynh / Soa Ratsifandrihana / Vivianne Sobottke / Azusa Takeuchi

Five Dolly Shots, c'est une suite de cinq petites pièces composées par Pierre-Yves Macé pour le quatuor Sonneurs (biniou, cornemuse écossaise, bombarde et trélombarde). En écho à ces travelling sonores, nous avons demandé à cinq danseur·ses de composer un mouvement, sous l'oeil d'une caméra en rotation permanente. Cinq danses singulières filmées dans l'atelier 2 du théâtre Garonne, qui seront diffusée sous forme de vignettes vidéo en ouverture du concert Notes pour les diapasons invisibles.

https://www.theatregaronne.com/spectacle/2023-2024/five-dolly-shots

Parmi les œuvres présentées des travaux de Sammy Baloji, Zoulikha Bouabdellah, Jean-Gabriel Périot, Emmanuel Tussore, Enrique Ramírez, Cecilia Bengolea, Shaun Gladwell, Ali Kazma, Mimiko Türkkan, Anna Byskov, Nicolas Clauss, Vir Andres Hera, Mohau Modisakeng, Miranda Pennell, Gregg Smith et Pascal Lièvre.

commissariat : Annie Aguettaz

https://imagespassages.com/conference-mac-lyon-2023/

Carnaval #01 (vidéoprojection, voir photo à gauche) et trois nouvelles petites pièces de la série Endless Landscapes

"Endless Landscapes, Paysages sans fin. Que sont ces paysages ? Principalement des visages, des silhouettes, des formes de l’humain, rarement personnalisés, ici, mais saisis dans des ensembles, dans des multiplicités. [Suite du long texte descriptif par Jean-Paul Manganaro, tronqué ici pour la concision de la réponse.] ... Dans cette vibration hautement poétique Nicolas Clauss, en l’énonçant, ne cesse d’interroger le doute, ainsi que son passage infiniment répété de l’esprit vers le corps ou du corps vers l’esprit."

Jean-Paul Manganaro

https://www.lafriche.org/evenements/la-poesie-nest-pas-un-luxe-cest-une-necessite-vitale/
https://www.instantsvideo.com/blog/video/endless-landscapes/
https://www.instantsvideo.com/blog/video/carnaval-1/

Une nouvelle fois la ville d’Aix-en-Provence programme Vingt Mille Saisons, cette fois dans le cadre d'un automne à l'archevêché sur le plateau du théâtre de l'archevêché.

Conception / réalisation : Nicolas Clauss
Musique : Romain Aweduti
Programmation informatique : Guillaume Stagnaro
Production déléguée : Olivia Sappey
Production : Ville d’Aix-en-Provence (une 5ème saison),
Théâtre du Bois de l’Aune

http://www.boisdelaune.fr/VINGT-MILLE-SAISONS-1180
https://www.laprovence.com/

avec les étudiants des Teintureries à Lausanne. Représentation au Théâtre Vidy-Lausanne

https://madanicompagnie.fr/entree-des-artistes/
https://vidy.ch/fr/evenement/les-teintureries-ahmed-madani-entree-des-artistes/
https://teintureries.ch/pages/formation/ateliers/entree-des-artistes/

Invité par la ville d’Aix-en-Provence, à l’occasion de la première édition de la biennale d’art et de culture, j'ai choisi d’aborder « la fuite du temps » (Fugit irreparabile tempus, Virgile) et de mettre en relation, par l’image, les différents âges de la vie. Pour cela j'ai filmé une centaine de personnes, âgées de 9 mois à 101 ans, une personne par âge.

Conception / réalisation : Nicolas Clauss
Musique : Romain Aweduti
Programmation informatique : Guillaume Stagnaro
Production déléguée : Olivia Sappey
Production : Ville d’Aix-en-Provence (une 5ème saison),
Théâtre du Bois de l’Aune