nicolas clauss

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	Flying puppet - tableaux interactifs et génératifs -2001/2011 Flying puppet est un corpus d’œuvres qui depuis 2001 s’enrichit régulièrement de nouvelles pièces, désignées sous le nom de «tableaux », visuels et sonores, interactifs et/ou génératifs. En interaction avec le spectateur, ces œuvres sont présentés sous forme d’exposition et d’installation. Il s’agît de pièces mêlant la vidéo, la peinture, la musique, le geste et l'aléatoire ; les images et les sons, évoluent en fonction des mouvements que l’on exécute, formant ainsi une infinité de combinaisons sur lesquelles il ne saura jamais possible de revenir exactement. Invité à intervenir, le visiteur participe à cet étrange mélange de permanence des tableaux et de l’éphémère des mouvements. On crée et recrée sans cesse un espace proposé. « Le rapport du "spectateur" à l’œuvre d’art "traditionnelle" est ici fondamentalement bouleversé. L’œuvre ne se donne pas à voir sous une apparence finie et immuable mais sous une infinité de manifestations visuelles possibles dont chaque actualisation est foncièrement unique » G. L. voir extrait vidéo d'exposition
	Terres arbitraires - installation vidéo -2010/2012 « Il nous reste toujours des terres arbitraires », Aimé Césaire (Cadastre, Ode à la Guinée) « Attendons. La France quittera décidément le temps et l’espace coloniaux bien plus tard […] même si d’autres couleurs ont remplacé sur le planisphère le rose symbolique de l’Empire, les Français vivent toujours leur supériorité, sauf qu’elle est un peu plus en eux-mêmes enfouie, plus au bas, probablement dans les replis des intestins. Autrefois hautaine, cette supériorité, sachant que ses jours sont comptés, devient hargneuse. Et, pour l’agacer, voici que la France est toute parcourue de Noirs, de métis, d’Arabes, qui ne baissent presque plus les yeux : leur regard est au niveau du nôtre. » Jean Genet, Entretien avec Tahar Ben Jelloun, 1979 voir extrait vidéo de l'installation à Marseille
	MMIX - tableaux interactifs - 2009 MMIX (2009 en chiffres romains) est un ensemble de quatre tableaux interactifs où le geste du visiteur révèle ce qu'il voit et entend. Un travail qui traverse le réel et l'irréel, entre rêve et conscience, rage et peur, où l'humour et le drame sont cruellement entremêlés, suggérant la dimension tragique de la réalité. Ces travaux font partie de la série de tableaux numériques commencée en 2001 pour la galerie virtuelle flyingpuppet. co-production L'espal - scène conventionnée du Mans
	Or not toupie suites - 2009 A partir du même matériau, Nicolas Clauss a conçu deux œuvres complémentaires, Or not toupie suites, l’œuvre interactive en ligne et Or not toupie, une installation immersive, visuelle et sonore. Cette œuvre conçue spécialement pour le web, privilégie un rapport intime avec l’internaute. En déplaçant la souris sur son écran, ce dernier révèle ou modifie les images et les sons apparaissant devant lui. Il les fait vivre à son rythme. C’est le geste qui dévoile l’œuvre. Les mouvements de souris révèlent ou modifient les images et les sons. La musique comme l’image ne sont jamais linéaires, elles sont interactives, faites d’éléments indépendants qui se superposent, réagissent aux mouvements de la souris et répondent à des lois aléatoires. voir interview par Michel Reilhac* *co-production ARTE FRANCE - Unité de Programmes Cinéma et www.ARTE.tv
	Or not toupie - installation immersive - 2007 "Fascinante texture plastique, la collecte d’objets, de sons et de pensées amorcée par Nicolas sous l’impulsion d’une thématique simple : « le fil qui relie l’adulte à son enfance », propulse le spectateur dans un cabinet de curiosités dense, où l’espace semble se mouvoir dans un liquide amniotique propice à l’introspection. Le site, moins cloisonné mais tout aussi riche, développe un jeu d’action - réaction avec le visiteur, dont chaque mouvement virtuel sera accompagné par la découverte de mécanismes obscures révélant nos souvenirs d’enfance. Des chimères et des ombres du passé qui reviennent frapper à la porte, et vous révèlent le sens de vos actions présentes…" M.A. co-production ZINC, en partenariat avec la Cité du Livre d'Aix-en-Provence, la MJC d'Apt, la Gare Coustellet, la Friche la Belle de Mai, Seconde Nature, le Portail des Savoirs-Association ADREP, Cultures du Cœur 13 et avec le concours du ministère de la culture et de la communication
	Bise l'assaut, écluse n°13 - tableau génératif avec Patricia Dallio - 2008 Un parcours sur le Canal de la Marne à la Saône, à bord de péniches avec les habitants de l’eau, les mariniers. Moments suspendus entre deux écluses, ces recueils d’ambiances sonores et d’images sont les matières premières d’une installation et d’une performance visuelle et sonore. La vidéo projection sur un grand écran recrée des ambiances : des formes abstraites et géométriques évoquent des paysages chancelants. Les spectateurs sont immergés dans un environnement minéral et organique (pierre, eau, tôle, fer, végétation…) où défilent les images du territoire filmé depuis les péniches et les écluses. voir la vidéo co-production Sound Track - Arts vivants 52 en collaboration avec la Niche – association le Chien à Plumes, l’Hôtel du Lac de Villegusien et la DDE/VNF.
	Les musiciens - vidéo générative - 2008 Le matériau de l’œuvre est basé sur une multitude de courts plans vidéo filmés par de jeunes habitants du quartier des Musiciens en interaction. C’est leurs propres regards qui captent leur environnement proche et qui constituent le matériau visuel de l’œuvre. Les images sont associées aléatoirement à des boucles sonores retravaillées à partir d’extraits de musique classique, celle des musiciens qui ont donné leurs noms aux rues du quartier. C'est une partie de ce matériau vidéo et sonore qui se déroule de façon aléatoire devant le spectateur. Deux images qui se confrontent dans un jeu de miroir. voir la vidéo
	Un palpitant - 2006/2007 L’œuvre est constituée de 9 tableaux interactifs, visibles sur écrans plats ou projetés sur grands écrans, elle se décline en un parcours d’installations composé de 9 espaces où déambulent les spectateurs. Chaque espace de projection est agrémenté d’un mobilier minimal et plonge le spectateur dans l’ambiance de la rencontre qui a vu naître le matériau de l’installation. voir vidéo de l'installation voir l'oeuvre en ligne co-production L'espal- scène conventionnée du Mans
	Les portes - installation interactive avec Jean-Jacques Birgé - 2006 Trois portes sans serrure, posées dans un espace décloisonné et vide. Le principe est simple : il suffit d’ouvrir une porte pour s’emparer de l’œuvre. En jouant sur le degré d’ouverture, le spectateur déclenche et module les sons et les images sur l’écran placé au-delà du seuil. voir les vidéos de l'installation co-production A.P.R.E. / ARCADI - Région Ile de France / avec le concours du Ministère de la Culture et de la Communication (DICREAM) Avec le soutien de la Société civile des auteurs multimédia (SCAM, bourses d'aide à l'art numérique), de la SACEM, du Cube à Issy-les-Moulineaux et de l’espace Paul Ricard à Paris
	L'ardoise - installation interactive - 2006 L’ardoise est une installation immersive et interactive. Au travers de dessins et d’entretiens enregistrés, près de 300 jeunes participants ont exprimé leurs visions du monde. Comme un peintre le ferait avec les couleurs de sa palette, Nicolas Clauss piochent dans ces fragments pour créer la fresque L’ardoise. Cette installation, pour un écran de 6 mètres de large, est une œuvre interactive où les images et les sons s’affichent et s’effacent au gré des mouvements des spectateurs dans la salle grâce à un dispositif (interactif) de capteurs de chaleur. La musique interactive et aléatoire a été composée à partir d'enregistrements de jeunes musiciens du Lycée Jean Moulin. voir la vidéo Soutenue par le Conseil Général de l’Hérault, la direction des politiques culturelles locales, en partenariat avec la DRAC Languedoc-Roussillon, l’Inspection Académique et le Rectorat.
	De l'art si je veux - 2004/2005 A partir de ces collectes photographiques, vidéos et sonores ces jeunes nous livrent dans des tableaux interactifs leurs impressions et interrogations sur leur propre rapport à l'art et aux artistes qu'ils ont sélectionnés (Arman, Francis Bacon, Ben, Christian Boltanski, Maurizio Cattelan, Jake et Dinos Chapman, Marcel Duchamp, Edvard Munch et Daniel Spoerri). voir l'installation voir l'oeuvre en ligne co-production L'espal - scène conventionnée du Mans
	Somnambules - tableaux interactifs avec Jean-Jacques Birgé - 2003 un spectacle chorégraphique et interactif en douze tableaux avec préludes. Il réunit la danse contact, la peinture, la vidéo et la musique. Il est présenté au public sous forme de projections sur grands écrans en interaction avec les spectateurs. Les mouvements filmés des danseurs s'inscrivent dans des décors construits à partir d'éléments peints, jouant avec la matière et la transparence. La musique, interactive, est composée en fonction des émotions qu'elle renouvelle à l'infini, dans sa confrontation aux images. L'interactivité, tant plastique que musicale, place l'utilisateur au cœur de la chorégraphie. co-production A.P.R.E. / Thécif - Région Ile de France / Atelier de Paris - Carolyn Carlson / avec le concours du Ministère de la Culture et de la communication. © A.P.R.E. 2003
	J'ai 10 ans - online - 2003 "Les sons, la peinture, des signes, des images filmées sont chorégraphiés dans une sarabande tantôt joyeuse, tantôt tendue d'inquiétude et de questions. Des enfants issus de l'immigration parlent d'eux, de leurs racines, de pays lointains ou proches, qu'ils ont connus ou pas. Vécu ou souvenirs transmis. Peu importe, la parole se donne à voir". O.F.
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